jueves, 2 de diciembre de 2010
viernes, 26 de noviembre de 2010
viernes, 19 de noviembre de 2010
lunes, 8 de noviembre de 2010
Miguel Ángel y la Capilla Sixtina
http://www.youtube.com/watch?v=munrh2PEujs
Un par de videos que describen el proceso y como esta constituida la creacion de la capilla sixtina... muy interesantes!
RENACIMIENTO ITALIANO
viernes, 29 de octubre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
Cristo pantocrátor.
viernes, 8 de octubre de 2010
domingo, 3 de octubre de 2010
Artículo para la clase "El Gótico"
También les dejo aquí el link para ver el artículo en línea.
http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/12Gotico.pdf
viernes, 1 de octubre de 2010
Luciano Pavarotti "No, pagliaccio non son" Pagliacci
Esta es la opera de Pagliaccio, una de mis favoritas es muy hermosa.
sobre los estereotipos
Un personaje tipo es un modelo de personaje que reúne un conjunto de rasgos físicos, psicológicos y morales prefijados y reconocidos por los lectores o el público espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición. Los personajes tipo son instantáneamente reconocibles por los miembros de una cultura dada, de tal forma que "el espectador de una película o el lector de unahistorieta, desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo".1
Dependen fuertemente, por lo tanto, de tipos o estereotipos culturales para su personalidad, forma de hablar, y otras características. Debido a ello, un recurso frecuente de comedia y parodia es el exagerar muchísimo los rasgos habituales de los personajes tipo. El tipo enmarca también figuras representativas de grupos sociales reducidos, a los que se caracteriza por un rasgo psicológico o moral (el avaro, el seductor, el fanfarrón...), una actividad (el aguador, el ciego...), o un medio social (el pícaro, el bandido...).
Los personajes tipo de la tradición occidental proceden de los teatros de la Grecia y Roma antiguas y, algo más recientemente, de lacomedia del arte italiana.
Ejemplos de tipos son frecuentes en la literatura costumbrista española del siglo XIX y en el teatro español del siglo de oro.
Un prototipo es un ejemplar o primer molde en que se fabrica una figura u otra.
Un estereotipo es una imagen muy trillada, y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades, características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación...
Los estereotipos más comunes del pasado incluían una amplia variedad de alegaciones sobre diversos grupos raciales (véase estereotipo racial y perfil racial) y predicciones de comportamiento basadas en el estatus social o la riqueza (véase estereotipo social).
En la literatura y el arte los estereotipos son clichés o personajes o situaciones predecibles. Por ejemplo, un diablo estereotípico es malvado, de color rojo y con cuernos, cola y tridente.
Originalmente un estereotipo era una impresión tomada de un molde de plomo que se utilizaba en imprenta en lugar del tipo original. Este uso desembocó en una metáfora sobre un conjunto de ideas preestablecidas que se podían llevar de un lugar a otro sin cambios (al igual que era posible con el tipo portable de impresión)
Color y Pintura
Los ornamentos (elemento o composición que sirve para embellecer personas o cosas) sagrados son de seis colores: Dorado, Blanco, Rojo, Verde, Morado y Negro, no admitiendo la iglesia otro alguno, a excepción del color azul, concebido por privilegio de "su santidad" Pio IX.
EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES:
BLANCO: la verdad inmutable y única, el maná que es el símbolo de la palabra de Dios, alegría y victorias de los bien aventurados
ROJO: por su semejanza con el fuego, significa el amor ardoroso, también la alegría y victoria de los bien aventurados y por esto a Cristo se le representa con este color, como hijo del padre eterno de quien procede el divino amor
MORADO: utilizado por la iglesia como símbolo de penitencia, la vida de Jesús Cristo fue una continua penitencia
VERDE: lucha sostenida contra las pasiones mundanas que son encaminados al cielo, la vida en su estado permanente
NEGRO: estado abatido y doloroso de las almas que han llegado al término de la vida, sin poder ser aún admitida en la gloria
DORADO: la divinidad de Dios hacia el hombre
Mester de juglaría y clerecia
Se le llama Mester de juglaría al conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la Edad Media por losjuglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de nobles, reyes y público en general.
En castellano se menciona por primera vez la palabra juglar en 1116, época en que aparecen los juglares en León. Según Ramón Menéndez Pidal en su estudio Poesía juglaresca y orígenes de las literaturas románicas, Madrid, 1957, la palabra juglar viene del latín jocularis,joculator, que significa 'bromista u hombre de chanzas'. Por su parte, la palabra mester viene de la palabra menester que procede del latínministerium que significa ministerio que a su vez significa 'oficio'.
Había dos tipos: los juglares épicos: que recitaban poesía narrativa, y los juglares líricos, que se dedicaban a cultivar la poesía sentimental y a difundir composiciones poéticas como serranillas, coplas, poemas compuestos por trovadores etc. En la primera Edad Media (X,XI,XII y XIII) eran más numerosos los primeros; a partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el XIV dominan más los líricos.
Los juglares eran unos personajes de humilde origen, cómicos ambulantes que se dedicaban, además, a ejercicios circenses, haciendo juegos malabares, actuando como volatines y saltimbanquis o como bufones que cuentan chistes o tañen instrumentos sencillos, o bailan y cantan representando piezas sencillas de mimo o títeres y, es lo que importa para la historia de la literatura, recitando versos que componían otros autores, llamados trovadores, bien en los lugares públicos (las plazas de los pueblos, sobre todo), bien en castillos de señores feudales por los cuales eran alojados; muchas veces se ayudaban con dibujos.
El verso juglaresco se caracterizaba por su anisosilabismo, es decir,era un verso irregular que oscilaba entre las diez y las dieciséis sílabas, con predominio de los versos de catorce o alejandrinos, y usaban como rima la asonante, que proporcionaba más libertad para improvisar y recordar fórmulas fraseológicas que, repetidas habitualmente, servían para rellenar versos mientras los juglares recordaban, como han mostrado los estudios sobre los juglares yugoeslavos. Este descuido diferenció a este mester de juglaría del llamado Mester de clerecía, caracterizado por lo opuesto; tal y como dice su texto fundador, el llamado Libro de Alexandre, "Mester traigo fermoso / non es de juglaría / mester es sin pecado, ca es de clerecía / fablar curso rimado / por la cuaderna-vía / a sílabas contadas, ca es grant maestría": palabras desdeñosas que indican a las claras el desprecio de los hombres cultos o clérigos por el estilo de esta literatura más popular, la del mester de juglaría.
la leyenda del Cristo negro...
Leyenda del Cristo Negro
(Valle de Bravo – México)
Cuenta la leyenda popular que a principios del siglo XVII, existían dos grandes grupos indígenas que tenían rivalidades por cuestiones territoriales: los de La Peña y los de Ahuacatlán. Un día, llegó un arriero a la Hacienda de San Gaspar, en donde laboraba un numeroso grupo de jornaleros de La Peña. El arriero les ofreció en venta una de las tres imágenes que traía consigo. Al ver éste que los jornaleros no tenían ningún interés en ninguna imagen, les dejó una para que lo pensaran, prometiendo regresar al otro día. El misterioso personaje jamás regresó. En aquel momento el Cristo era blanco, de proporciones y características europeas.
El apego de los indígenas a la imagen fue creciendo a tal punto que solicitaron permiso al hacendado de festejarlo, en su particular modo, con danzas y chirimías acompañadas de comida y regadas con pulque. Al hervor de los alcoholes, se olvidaron del respeto a sus patrones.
Cada año la historia se repetía e iba en aumento, hasta que los patrones decidieron donarles la imagen con la condición de que le construyeran una ermita lejos de su propiedad. Así fue como el Cristo quedó ubicado en una modesta construcción de carrizo y zacatón.
Un 3 de mayo, festejando la Santa Cruz, en medio de la euforia y al calor de los pulques, fueron sorprendidos por sus enemigos, los de Ahuacatlán. Fue una terrible batalla y no se sabe si, por accidente o con intención, la ermita se quemó. Esto acabó repentinamente con la lucha. El gran misterio fue descubrir que entre las cenizas estaba intacta la imagen. No se quemó, aunque sí cambio de color: ahora era totalmente e irremediablemente negro.
Al lugar acudió el sacerdote misionero, que asumió y explicó a los indígenas que el cambio de color se debía a la acción redentora de Dios para liberar a ambos bandos del odio, rencor y venganza que los consumía, logrando así la paz y armonía en el Valle de Temascaltepec, hoy Valle de Bravo. La imagen fue llevada en una procesión conjunta a la capilla "el Calvario", construida por los frailes en Ahuacatlán y reconstruida más tarde dedicada a la Asunción de María. De allí tomo el nombre de El Señor de Santa María.
domingo, 26 de septiembre de 2010
viernes, 24 de septiembre de 2010
Ángeles
Francesco Botticini -La asunción de la virgen
En esta pintura podemos apreciar la jerarquización de los ángeles.
Jerarquía de los ángeles :
Primera jerarquía: (ángeles sirven como consejeros divinos)
-Serafines
-Querubines
-Tronos
Segunda jerarquía: (ángeles son considerados gobernadores del cielo)
-Dominaciones
-Virtudes
-Potestades
Tercera jerarquía: (ángeles que trabajan como mensajeros divinos)
-Principados
-Arcángeles
Para más información de la función de estos ángeles cf. http://www.hechizos.info/angeles3.html
Representación de lo divino
El león símbolo de San Marco. Aquí vemos los valores a traves de los símbolos divinos representados en la biblia (león + alas, aureola). El escrito del libro dice : Pax tibi Marce evangelista meus que significa : "Paz a ti mi evangelista Marcos". Claro ejemplo de la representación del arte escolástico.
Según la biblia y las interpretaciones de esta :
León... alas de águila.
Un símbolo muy adecuado para representar a Babilonia. El león alado se halla en las obras de arte babilónico. Era común la combinación de león y águila: generalmente un león con alas de águila, a veces con garras o pico; otra combinación parecida era el águila con cabeza de león. El león alado es una de las formas de ese animal-símbolo que a menudo se representa combatiendo junto a Marduk, el dios patrono de Babilonia. Respecto a estas combinaciones de león y águila, ver S. H. Langdon, Semitic Mythology ("The Mythology of All Races", t. 13), pp. 118, 277-282, y la fig. 51 frente a p. 106 (león alado), y pp. 116-117, (águila con cabeza de león); ver también las ilustraciones de varias bestias mixtas en L. E. Froom, Prophetic Faith of Our Fathers, t. I, pp. 50, 52.
Otros profetas se refirieron al rey Nabucodonosor por medio de figuras semejantes (Jer. 4: 7; 50: 17, 44; Lam. 4:19; Eze. 17: 3, 12; Hab. 1: 8). El león como rey de las fieras y el águila como reina de las aves representaban adecuadamente al Imperio de Babilonia en el apogeo de su gloria. El león se destaca por su fuerza, mientras que el águila es famosa por el vigor y el alcance de sus vuelos. El poder de Nabucodonosor se sintió no sólo en Babilonia, sino desde el Mediterráneo hasta el golfo Pérsico, y desde el Asia Menor hasta Egipto. Por eso es adecuado representar el alcance del poder de Babilonia con un león dotado de alas de águila.
Arrancadas.
(Léon con alas de aguila cortadas - representación de Babilonia)
El león ya no podía volar como águila para alcanzar su presa. Esto se refiere indudablemente al tiempo cuando reyes menos poderosos siguieron a Nabucodonosor en el trono de Babilonia, gobernantes durante cuya administración Babilonia perdió gloria y poder. Algunos han sugerido también que esto es una posible referencia a la última parte de la vida de Nabucodonosor, cuando durante siete años le fue quitado no sólo el poder sino también la razón (cap. 4: 31-33).
Se puso enhiesta sobre los pies.
Un león erguido como un hombre indica la pérdida de las cualidades distintivas de un león.
Corazón de hombre.
El apodo del rey Ricardo, "corazón de león", indicaba valor y osadía poco comunes. A la inversa, un león "con corazón de hombre" señalaría cobardía y timidez. En sus años de decadencia Babilonia se debilitó a causa de la riqueza y el lujo, y cayó presa del reino medo-persa.
Algunos piensan que la expresión "corazón de hombre" representa la desaparición de la característica animal de voracidad y ferocidad y la humanización del rey de Babilonia. Tal interpretación podría aplicarse a Nabucodonosor después de su vivencia humillante, pero no sería una representación apropiada del reino en sus últimos años.
Notemos que aquí esta figura que ha atravesado en la biblia varias representaciones símbolicas representa aqui a San Marcos autor de uno de los cuatro Evangelios canónicos.
Arte y Belleza en la Estetica Medieval
Los medievales, dispuestos a usar el arte para fines utilitarios, advertían la posibilidad de una contemplación desinteresada de una obra.Huizinga demuestra cómo los medievales convertían inmediatamente el sentimiento de lo bello en un sentido de común con lo divino o con pura y simple alegría de vivir. Los medievales no tenían un a religión de la belleza separada de la religión de la vida.
jueves, 23 de septiembre de 2010
EDAD MEDIA
Les dejo una presentación de diapositivas de los estamentos de la edad media. En ellas encontrarán algunas de las funciones que se tenían por clase social.
revisen la sig. pág.
http://www.slidehare.net/samrodz/los-estamentos-medievales
viernes, 10 de septiembre de 2010
martes, 7 de septiembre de 2010
ad peresuasion
sábado, 4 de septiembre de 2010
Un poco de historia medieval
viernes, 3 de septiembre de 2010
Entre Publicidad y Arte
http://hormigaciones.blogspot.com/2009/05/arte-y-publicidad-i.html